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Grupo 01 miercoles 2-4 pm

BASTO MARTINEZ JAIME ANDRES
DOVAL GUTIÉRREZ CARLOS EDUARDO
GUZMÁN GIRALDO ANDERSON DAVIER
LOPEZ MONSALVE HEIDER FABIAN
PINEDA PINEDA ALEJANDRO
RESTREPO MARTÍNEZ JUAN FELIPE
TAMAYO CADAVID ANDRES FELIPE
 TREJOS QUINTERO JOSÉ JOAQUIN

Grupo 03: Lunes 10-12 am:
CONCHA CORREA MATEO
ESCOBAR CRISTHIAN DAVID
GALVIS BLANDON LAURA ANDREA
KOOKC OBANDO SEBASTIÁN 1,017,200,605
MACCA ZÚÑIGA JULIÁN ANDRÉS 1,152,456,406
MARÍN MARTÍNEZ ANDRES FELIPE
OSPINA DUQUE ESTEBAN 1,037,621,993
PÉREZ JARAMILLO DAVID
ROMERO MONTAÑEZ KAREM MARCELA
TORRES SALAZAR MANUELA 95,081,222,712
 ZAPATA QUINTERO KEWIN JOSE

Maria Isabel Jaramillo Montoya cc 1036659742 Black Mirror

La justicia transnacional  se refiere al conjunto de medidas judiciales  y políticas utlizadas para la reparación de las violaciones masivas de los derechos humanos.

El objetivo es reconocer a las víctimas y promover iniciativas de paz, reconciliación y democracia, este tipo de justicia se adapta a las sociedades.

En la serie Black Mirror nos muestran una historia donde los personajes no tienen privacidad en su vida personal ya que cada uno tiene incorporado una especie de chip que va grabando lo que sucede en su diario vivir y donde cualquier persona tiene acceso a esta.

Esta serie se relaciona mucho a la vida real porque hace una metáfora con las redes sociales como Facebook, twitter, instragram y muchas otras. Ya que en ellas muchas ponen al descubierto su vida intima, publicando que están haciendo, con quien están acompañando, que comen, sus números de teléfonos, correos.

Cuando se pone a luz publica toda esta información estamos permitiendo que otras personas o entidades tomen provecho de la información para causar daño, controlarnos de una determinada manera o beneficiarse de alguna forma.

Al final del capitulo el protagonista esta dispuesto a dar un paso y olvidar todo lo que ha visto, por que le ha hecho mucho daño. para esto decide quitarse el chip. De alguna forma esta queriendo decir que por el uso de las tecnologías, el gobierno u otras personas tienen acceso a toda nuestra información, esta información les permite controlar mas fácilmente ya que conocen los gustos, preferencias, información bancaria, etc.  Para liberarnos o controlar mejor esta situación lo ideal seria, dejar de mostrar la vida en una pantalla, ser mas conscientes de que toda la información que poseamos no es la mas apta para estar en una red social.

El circo de Botero

De nuevo Botero a llegado a Medellín con sus obras artísticas para reafirmarse como uno de los artistas mas exponentes en la ciudad de Medellín. 

Desde el pasado 2 de Febrero, el Museo de Antioquia abrió las puertas al público con la nueva exposición del pintor y escultor antioqueño, Fernendo Botero.
El circo es una serie de pinturas y dibujos que el escultor antioqueño creó después de visitar un circo popular en la ciudad de México, en donde no solo encontró esa visión reveladora del arte, sino ese sentido de la expresión pictórica en donde botero retrata a través del mundo del color y de las formas, anécdotas  de su infancia las cuales tuvieron eco en su memoria al encontrarse en medio de un circo Ziguatanejo; en donde la vida en medio de los disfraces y del espectáculo, cobraron vida para abrirse nuevamente en el arte de Botero.

La parafernalia de la fiesta, los juegos de luces sin sombras, la capacidad de que cada color tenga proporción y que cada detalle sea su medida monumental, es lo que a llevado al pintor antioqueño, a dejar una nueva hulla en el mundo del arte.

El campo del arte, a finales del siglo XIX a dejado claro su interés por el mundo de circo, donde numerosos artistas han querido dejar en sus lienzos las imágenes de payasos, acróbatas, malabaristas y bailarinas, en donde se ha dejado plasmado el sentido estético de la expresión del espectáculo representativo del mundo circense. Un mundo en donde estas figuras se reanimaban en símbolos de la contestación social del artista de vanguardia y a la vez un emblema de su soledad y del sufrimiento humano, para tratar de dar voz a la experiencia al mundo de las ideas en el arte.

Pablo Picasso a sido uno de los grandes artistas que a sentido la fascinación por el mundo circense; en donde podemos apreciar como en sus obras los acróbatas, arlequines y payasos, han tomado esa necesidad del artista de poderse expresar en el espacio pictórico.

Los primeros dibujos que se presentan abarcan el periodo de 1892 y 1894 en donde se refleja claramente que el tema del circo va mas allá de lo conocidos como el periodo rosa de Picasso. el circo es un tema al que el artista vuelve regularmente en relación con los sucesos de su vida y su juventud, hasta los momentos de su muerte. 

De nuevo la comedia del arte, del espectáculo y los malabares, recobran vida en el siglo XXI, pero esta vez en el arte de unos de los mayores exponentes de la ciudad de Medelín. Botero da rienda suelta a su talento para exponer de nuevo en el museo de Antioquia y reafirmase como uno de los artistas mas importantes de la ciudad; en donde deja por dicho que Medellín es la ciudad del arte, del arte de Botero que no solo apreciamos en los museos, sino en calles, parques y hasta en transporte público. Medellín es una ciudad llena de grandes artistas; pintores como Debora Arango, escritores como León de Greiff y escultores como Pedro Nel Gómez el cual su obra del "Cacique Nutibara", ubicada en la plazoleta que lleva ese mismo nombre, ya se encuentra marchita, por las mismas obras del Escultor Fernendo Botero.

Andres F. Moreno 

Cc.1128465387

BLACK MIRROR: "THE ENTIRE HISTORY OF YOU"

Hoy en día es cuestionable que tan útil es la tecnología; está bien, nos ha ayudado a avanzar mucho de diferentes maneras y en diferentes ámbitos. Pero basándonos en el capítulo visto que tan buena o mala es para la sociedad actual.

Todos y cada una de las personas son diferentes pero para no hacer muy general el contexto, hablare de Colombia básicamente. Las épocas han cambiado y con ellas las actitudes, las personalidades, y sobre todo la manera de pensar. Así como hay ciertas personas que saben comprender los pensamientos actuales, hay otras que sus pensamientos son muy anticuados y si vamos que a se pusieran esos aparatos detrás de la oreja, en donde esa cámara se convertiría en nuestros ojos, ¿cómo sería la sociedad?

En mi opinión aunque para ocasiones seria perfectos esos aparatos, por la cuestión de tantos maltratos, accidentes, cuestiones donde la justicia debe prevalecer; pero en las situaciones privadas y que solo competen a la persona no sería muy favorable, y menos en la relaciones.

En el mismo capítulo nos mostraba como una relación básicamente se terminó por una mala o buena interpretación de la situación del hombre frente su mujer, donde se puede decir que el obligo a que hiciera público algo que había pasado y que solo le incumbía a ella. De esta manera podemos analizar que si en Colombia se pusiera esto, las relaciones serían muy diferentes para bien o para mal, y las personas también cambiarían, serian diferentes, y todo sería muy distinta a como es.

Por ende, aunque son pocas de las cosas que analizamos y vimos lo que podría pasar si esos aparatos estuvieran en nosotros, son mil y más las razones y as situaciones en las que este podría ser un bien invento, pero también situaciones en las que no.

Para finalizar, creo que debemos aprovechar la vida en su momento y que aun la tecnología no esta tan avanzada y que si algún día llega este punto ser responsable y saber utilizarla, para nuestra tranquilidad y vivir una vida plena.

Laura Ximena Chica Suescún

Doc. 96092515653

Historia del Siglo XX

EL CIRCO, PINTURAS Y DIBUJOS

María Camila Zapata Durango - 1037635713

El circo es una obra creada por el gran artista Fernando Botero, inspirada en el Circo Atayde en México. Luego de visitar este circo, Botero se remitió a sus años de infancia en los cuales disfrutaba de estos espectáculos, entabló conversaciones con los artistas del colorido lugar y se emocionó con la atmósfera que emanaba el lugar, ya decía el maestro en una conferencia realizada en Manhattan “era un circo pobre. Fui al espectáculo, visité su trastienda, hablé con la gente y me entusiasmé con la atmosfera del lugar, los colores”. Tal visita se convirtió entonces en la musa de inspiración para tan majestuosa obra, y con majestuosa se destaca el aspecto contundente de los colores en los cuadros, los movimientos ligeros de cuerpos tan pesados y los rostros completamente inexpresivos como si se hubieran pasmado en el tiempo.

Este reconocido artista a nivel internacional se ha destacado por pintar cuerpos de humanos, animales y objetos inanimados de una forma diferente; el volumen de sus obras lo ha hecho merecedor de reconocimiento y admiración. Ha transgredido los estereotipos existentes y en su lugar ha establecido unas formas con volúmenes exorbitantes, rostros con miradas desdibujadas e impenetrables. Adicionalmente se ha destacado por hacer una crítica a la injusticia en sus obras resaltando la realidad histórica y social.

Pese a lo anteriormente dicho, en su obra El Circo se recrean escenarios vivos impregnados de colores y texturas, y personajes con actos característicos de estos lugares, se resalta entonces la esencia del circo y con ella aquellos personajes exóticos como enanos, micos, elefantes, malabaristas, entre otros. Por otro lado al mirar el rostro de las personas en el circo, hay cierto aire irónico y satírico, pues no reflejan alegría, emoción o entusiasmo, no reflejan sentimientos, son rostros estáticos, que aunque son inexpresivos al contrastarlos con tan colorido escenario parecen más bien aburridos y cansados; y en cierta forma es también una realidad de los circos, pues aunque son sitios para reír y festejar están protagonizados por seres humanos que también lloran, sueñan, extrañan, sufren, están de mal humor y se cargan de emociones explosivas, pero que a la hora del espectáculo deben quedarse tras el telón para dar un buen show; es como si estos personajes mostraran la realidad tras el aparente jolgorio de tan aventurados artistas, que ante los reflejos de las luces muestran otro ser diferente al del que habita en el interior, y es que esto puede verse en la cara de los payasos en la obra, donde las sonrisas son dibujadas con finas pinturas mientras el rostro no tiene emoción. Es contradictorio entonces ver un circo donde los protagonistas lo único que tienen de este entorno son los trajes coloridos y el maquillaje definido.

    

Por otro lado, aunque Botero rompe con los esquemas de belleza en esta obra se observa unas pieles muy tersas y tonificadas pese al volumen de los cuerpos. El exceso de carne no pareciera afectarse por la gravedad y esto produce una sensación de asombro pues es irónico ver como semejante peso no se desborda entre los vestidos. Una de los cuadros que llama la atención por esto es el de una mujer con su torso desnudo sobre un caballo, donde posa de forma sensual con unas curvas tan definidas y estáticas que parecieran estar moldeadas por algún elemento rígido para que no caigan o se desplomen con la gravedad; en este cuadro se observan unos senos perfectamente parados a pesar de tener una posición acostada, los cual es muy diferente a la realidad donde hasta el cuerpo más delgado al acostarse se deforma hacia los costados. Otro aspecto bastante irreverente es ver como cuerpos tan pesados realizan actividades en las que la gravedad no es el mejor amigo, tales como la cuerda floja, montarse en un monociclo, pararse de manos o incluso estar en el trapecio. 

Las personas del circo son como una gran familia que van de un lado a otro divirtiendo a otros con sus habilidades, rarezas y defectos. En esta obra Botero también muestra este elemento tan característico en sus cuadros “La familia”, y se muestra la cotidianidad de la misma en la casa nada más que ahora la casa es rodante, es una serie de trairles que viajan a través de muchas ciudades cargando experiencias, sentimientos, paisajes y nuevos conocidos, ahora la casa se toma un espacio libre donde el patio y el corredor de juegos es la calle; en este cuadro Botero muestra a los cirqueros como personas normales que hacen labores de aseo como lavar la ropa y colgarla y niños que juegan y se divierten, pero que su vez no son familias convencionales, son familias nómadas. Así lo expresaba el maestro en la conferencia en Manhattan antes mencionada, “los colores del circo son especiales. Uno puede pintar colores tan salvajes como quiera que siempre van a ser lógicos. Además está la poesía de esta gente nómada que vive en trailers".

En esta obra se muestran personas tan inexpresivas que pareciera tener más alma y emoción un animal, tal como aparece en el cuadro de domador de leones donde los animales tienen rostros cargados de furia y adrenalina, mientras el domador está allí en medio quieto y con la mirada perdida en otro punto, como si no tuviera miedo, como si fuera un personaje embalsamado o que tal vez quisiese ocultar su personalidad. Ese aspecto de la mirada en otro foco también causa curiosidad pues no se alcanza a intuir que es lo que ve dado la inexpresividad en su rostro. Adicionalmente, vuelve a verse la cara de un payaso con la sonrisa dibujada pues su rostro sólo no evoca dicho sentimiento.

Las obras de Botero son especiales, son únicas cualquier persona que las ve distingue su autor y esto es algo de admirar, pues son muy pocos los artistas que logran implantar una sello casi como una marca reconocida, tal como lo expresa la historiadora Itzel Vargas: “Lo que más admiro del maestro Fernando Botero es que es un artista que no importa dónde lovean, es 100 por ciento reconocible, le llega a la gente y nadie tiene que explicar nada”.

Otro aspecto maravilloso de estas obras es que se prestan para tantas interpretaciones como imaginación se tenga pues las emociones y situaciones de los personajes las pone el espectador. Es una obra bastante colorida y llamativa, pero a la vez contradictoria ante los rostros insensibles, casi indiferentes al espacio en que se encuentran.

EL CIRCO, PINTURAS Y DIBUJOS

Ana María Pino Restrepo

Antes de entrar a abordar aspectos relacionados con la más reciente obra presentada por el maestro Fernando Botero, la cual recibió con especial alegría el Museo de Antioquia como inicio de las exposiciones del 2015, es de gran importancia dar una mirada a la pintura en general de este artista, con el fin de entender el mensaje o intensión que se pretendía transmitir a través de ésta obra.

Según Alberto Sierra, uno de los curadores de arte más importantes de Colombia, quien ha trabajado en el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Colección de Arte de Suramericana de Seguros, y ayudó al artista antioqueño con el montaje de su colección en Medellín en el año 2000, “Botero tiene una visión extremadamente particular. Existe un mundo creado por él. Uno mira una pintura y sabe que es de él”. Puede decirse que las palabras “visión extremadamente particular” hacen referencia a su estilo personal, donde una de las características más fácilmente detectables tiene que ver con el agradamiento o la deformación de los volúmenes, la cual ha traído consigo la admiración del público y reconocimiento a nivel internacional.

“…Aros de fuego, látigos que restallan, órdenes que estremecen y que conceden el milagro de esta serie plástica. Lo que era movimiento, agitación, peligro, intensidad in crescendo, ahora queda, en el óleo sobre tela, en el lápiz sobre el papel, como el momento inmovilizado para siempre con que los trapecistas vuelan por el aire, detenidos sin caer, o los contorsionistas y equilibristas suspenden la ley de gravedad (…) Volúmenes desbordados y rotundos dueños de una gracia tierna, una inverosímil capacidad de levitar, sobre la cabeza del compañero o en la grupa del potro a galope tendido, en ese redondel mágico y que ahora cruzan por nuestra mirada de asombro”. Estas palabras fueron publicadas por Juan Gustavo Cobo Borda, en base a la conjunción entre tema y forma que resalto de manera sensible en los 32 óleos y 20 dibujos presentes en la exposición del “El circo”.

En esta obra, se resaltan 3 aspectos de gran importancia. El primero, aunque fue mencionado anteriormente es necesario retomarlo, para verlo más claramente.     El volumen en las obras de Botero es siempre el tema principal, pues todo el mundo lo relaciona con simples pinturas de gente gorda, pero en realidad sus figuras no tienen las características de un cuerpo gordo como la flaccidez de la carne; éstas más bien reflejan formas esféricas, cuerpos inflados y con piel tersa, tal y como lo escribió Carlos Fuentes en su texto de introducción de mujeres, “Las figuras de Botero no son ’gordas’. Son ‘espacio’. No son glotonas de dulces y pasteles. Tienen hambre de espacio”. En la imagen se puede observar lo anteriormente mencionado, resaltado principalmente por la perfección de sus senos (desafían la gravedad), su tonificación muscular, el hecho de ver a una mujer de tan grande contextura y que ésta conserve una silueta en la parte de la cintura. Estos aspectos hacen que las obras de boteros se diferencien de dibujos de gente gorda.

 Por otro lado y no menos importante, se encuentra la perspectiva como un segundo aspecto a analizar, pues como explica Carlos Arturo Fernández, “En buena medida la pintura es la continuidad del espacio. Un cuadro se pinta como si  fuera una ventana, una prolongación del espacio del observador que va hacia el fondo del cuadro  se aleja” y es exactamente esto lo que hace percibir Botero en su obra, enfatizando en una perspectiva en el primer plano, lo cual da la sensación de que los personajes de cada pintura se encuentran muy cerca de nosotros, sin embargo el plano que queda detrás, es un espacio de poca atención, donde no recae el sentido de la imagen.

Finalmente, el tercer aspecto a analizar, hace referencia al tema, “El circo”.

 “El olor de circo es un hedor ligero que se eleva bajo la cúpula de cristales, irisa los focos de luz, pone una aureola alrededor de las piruetas de los acróbatas y cae de nuevo, ayudando poderosamente a florecer a los payasos multicolores”.

BLACK MIRROR Y JUSTICIA TRANSICIONAL

AnálisisLaura Bedoya Giraldo c.c 1036654999

Charlie Brooker con su serie Black Mirror busca más que criticar la tecnología, criticar nuestra total dependencia y entrega total a ella sin importar las repercusiones que esta traiga consigo.

 "Cada episodio tiene un tono diferente, un entorno diferente, incluso una realidad diferente, pero todos son acerca de la forma en que vivimos ahora - y la forma en que podríamos estar viviendo en 10 minutos si somos torpes" Charlie Brooker.

En el capítulo visto en clase “The Entire History of You”, Brooker expone una historia en la cual la tecnología es la tormenta de los protagonistas, es decir, muestra como la historia de amor entre una pareja pasa a ser una pesadilla llena de celos y de obsesión. En este caso la tecnología les daba un poder a los protagonistas de registrar todos sus actos y revivirlos cuando ellos lo considerasen apropiado, pero este poder de registrar estos actos juega en contra del protagonista llevándolo a la obsesión de repetir y repetir estos registros en los cuales descubría a su esposa siéndole infiel y descubriendo una serie de mentiras.

Ahora paso a hablar sobre la justicia transicional; El Centro Internacional para la Justicia Transicional la define de la siguiente manera: “No es un tipo especial de justicia sino una forma de abordarla en épocas de transición desde una situación de conflicto o de represión por parte del Estado. Al tratar de conseguir la rendición de cuentas y la reparación de las víctimas, la justicia transicional proporciona a las víctimas el reconocimiento de sus derechos, fomentando la confianza ciudadana y fortaleciendo el Estado de derecho.

Cuando se cometen violaciones masivas de los derechos humanos, las víctimas tienen el derecho, oficialmente reconocido, a ver castigados a los autores de los mismos, a conocer la verdad y a recibir reparaciones.

Como las violaciones de derechos humanos sistemáticas no solo afectan a las víctimas directas sino al conjunto de la sociedad, además de cumplir con esos compromisos los Estados deben asegurarse de que las violaciones no vuelvan a suceder, y, en consecuencia, deben especialmente reformar las instituciones que estuvieron implicadas en esos hechos o fueron incapaces de impedirlos.”

Teniendo en cuenta la definición de Justicia Transicional y el objetivo de la serie Black Mirror para mí su punto de relación, se encuentra en que la justicia al buscar el reconocimiento de los derechos de las personas víctimas de conflictos y represiones, su objetivo es la verdad y una herramienta que puede usar para llegar a esto es la tecnología, por otro lado en la serie es evidente de que la tecnología le hace mas fácil este propósito a sus protagonistas ya que simplemente es indagar en sus registros y esclarecer los hechos. Un hecho en el que creo que podría aplicar en lo que trato de explicar es en el caso de la toma del palacio de justicia, en el cual muchos derechos fueron violados y hoy 2015 después de 30 años hay personas que no saben dónde están sus seres queridos y se encuentran en total impunidad.

EL CIRCO

GERALDIN LUGO CEBALLOS

C.C  1037635613

Fernando Botero escultor y pintor colombiano, reconocido por sus peculiares pinturas en donde exalta voluminosas figuras, con el objetivo de hacer crítica social, en especial la situación de violencia que se vive en colombia y en el mundo entero. El circo el cual es el nombre de su nueva exposición, está compuesta por 32 pinturas y 20 dibujos que el artista elaboro después de presenciar un acto de un circo popular mexicano,  estas obras la realizo después de su última obra Abu Ghraib la cual es acerca de cómo los solados estadounidense torturaron a los prisioneros, donde él critica  la hipocresía de un país que alardea de ser el modelo del respeto a los derechos humanos en todo el mundo.

 Según explico botero la obra la realizo según como el entendía el circo, ya que para él, el espectáculo circense "presenta mucha poesía, mucho color, mucho movimiento". En este caso Botero no realizo crítica social, si no que con estos oleos y dibujos trata de sugerir que la vida es un show, en estas pinturas se puede observar que como siempre lo que más resalta son sus colores, además los personajes de la obra no reflejan ningún sentimiento, son irreflexivos.

En estas pinturas se refleja la vida del circo en donde los personajes diariamente se juegan la vida, en este caso ya sea en la cuerda floja, en el trapecio, entrenando animales que se rebelan por mas salvas que se esgrima o simplemente  enseña que en la  vida no todo es color rosa, si no también que tiene sus momentos amargos, ya que en el circo en un solo espectáculo se pasa de grandes risas a grandes preocupaciones y grandes tristezas. Lo que en realidad pasa en la vida de cualquier persona, en mi más humilde concepto estos lienzos solo quieren reflejar lo que la vida cotidiana de cualquier persona trae en el día a día, la carpa es solo una simbología de una ciudad, los actos son solo una muestra de los que día a día  una persona enfrenta en estar en ella en la ciudad, y al cerrar el telón solo es la persona con ella misma, encerrada en su dolor y sus alegrías.

“La trapecista encarna el drama del amor y está siempre en manos del aire.

 

La trapecista no comparte el estigma: ser de tierra y regresar a la tierra;

Vivir atados al polvo por la ley de la gravedad y por la pesadumbre del cuerpo.

La trapecista actúa siempre con dos pero nunca se queda con ninguno.

Se hunde y vuela en la noche donde no hay red.

Su cuerpo se hace vida ante la muerte.

La trapecista es el deseo que se va.

Se halla al alcance de la mano y escapa.

Alta como una estrella en su desnudez, su arte de estar presente se llama ausencia.”

Jose Emilio Pacheco  

En esta poesía se puede ver reflejar que en estos lienzo no solamente están plasmados la  vida de un circo si no, que cada acto encarna un drama de la vida, un ejemplo está en el óleo del domador, ya que las personas día a día tratan de domar sus miedos, sus sentimientos, sus impulsos, lo que realmente hace esta obra fascinante es que Botero no haya decidido hacer una crítica social como con sus demás exposiciones.    

El Circo descripción estética

Santiago Reyes Sánchez C.C1017199943

Botero evoca  una inolvidable experiencia de su niñez en una amplia gama de representaciones circenses interpretadas por sus irrefutables gordos, en esta exposición los colores vivos y primarios toman un protagonismo evidente formando en conjunto un paisaje bastante vivido y pintoresco. Las detalladas descripciones de los oficios ayudan también a nutrir el panorama de los personajes más característicos del circo, animales salvajes, trajes de gala y trusas ajustadas fortalecen en el espectador el evidente imaginario del entretenimiento circense. Junto a esto una considerable cantidad de Pierrots con la mirada extraviada le sirven  de acento a la colorida sala, mientras que unos ambientan con una insonora melodía, otros simplemente posan cuan estatuas entre las acciones de sus colegas artísticos.

Es  entonces la obra de Botero una propuesta ligera y alegre que contrasta con sus obras anteriores y casualmente con el ambiente del centro de la ciudad, una interesante propuesta con intenciones un poco didácticas (como la inauguración y los recortes/disfraces para que los visitantes se fotografíen), y que a su vez generan en el público aires, más que artísticos, de entretenimiento, y esto como propuesta cultural en una olvidada escena local, funciona perfectamente

Reiterando en el abandono del belicismo tan latente en el maestro Fernando Botero, la concepción de una exposición  retratada por sus tan alabados y polemizados “gordos” presente a su vez una nueva temática artística y un momentáneo (?) respiro en sus concepciones estéticas abordando temáticas más digeribles y agradables en un público general. A pesar de la imagen de perezoso y facilista que sus detractores pretenden promulgar, Fernando Botero ha encontrado un estilo y le ha sido fiel a este, por ello el aclamado artista plástico, por lo visto, continuara adornando sus mundos con gordos y gordas.

SARA MARÍA SOTO VANEGAS.  CC 1026152496.

LA CIUDAD LLAMADA CIRCO

La obra “El Circo” del maestro Fernando Botero llega a la ciudad de Medellín y se encuentra en exposición abierta al público en el Museo de Antioquia. Es un trabajo en el que el artista presenta una amplia paleta de colores en representación de la alegría que transmite el circo, además la obra es elaborada bajo su acostumbrado estilo de la volumetría de las formas y las figuras [1]. La exposición “El Circo” y la vida que se desarrolla en la ciudad comparten ciertas características que logran una reinterpretación de una en la otra.

A lo largo de la historia del arte, varios artistas han intentado reproducir una obra que refleje a través de la captura de ciertos momentos o episodios la vida cotidiana de los integrantes de un circo; lograr capturar además de la función o espectáculo circense la vida que llevan estas personas detrás del telón, desde sus relaciones familiares hasta la forma en que logran integrar su estilo de vida nómada con las labores comunes de un hogar. Picasso al igual que el maestro Botero, es un artista ejemplo de lo descrito anteriormente, que en su obra “Picasso y el Circo” expone entre arlequines y saltimbanquis la vida cotidiana de sus integrantes [2].

Por su parte, la ciudad más allá de ser una “selva de cemento”, alberga miles de historias, anécdotas y vivencias diarias; una esquina, una calle, una parada de bus, y en si cualquier lugar se convierte en el escenario de desarrollo de un sinfín de momentos cotidianos. La ciudad en cada una de estas pequeñas vivencias alberga un espectáculo circense, que en algunas oportunidades se observa desde la cara amigable de la ciudad pero que en otras se enfoca desde cada una de las problemáticas sociales presentes, cara que lastimosamente es la más común.

Finalmente, se puede concluir que la obra “El Circo” expone una interpretación de la vida cotidiana que se vivencia en una ciudad, es decir, el circo a parte de su espectáculo lleno de color, alegría y sorpresa, es todo un mundo cotidiano con labores que cumplir y metas que lograr detrás de la carpa. Así mismo se puede decir que la ciudad a través de sus múltiples caras ofrece un espectáculo diferente en cada rincón, esto sin dejar de lado la cotidianidad de sus habitantes, sus deberes familiares y laborales que se convierten en la rutina diaria de cada individuo.

BIBLIOGRAFÍA

[1] Museo de Antioquia. El Circo: pinturas y dibujos. Recuperado de: https://www.museodeantioquia.co/exposicion/el-circo-fernando-botero/#prettyPhoto

[2] (2006, Noviembre). El Museo Picasso de Barcelona revisa en una exposición la pasión del artista por el circo. EL MUNDO (EUROPA PRESS), [en línea]. Disponible en: http://www.elmundo.es/elmundo/2006/11/15/cultura/1163603824.html